San Fancisco Review ..... Critic's Notebook
| The Brian Jonestown Massacre |
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| Monday, 14 May 2012 | |
 When BRIAN JONESTOWN MASSACRE ringleader ANTON NEWCOMBE jumps on the steam train of opinion, the best MITCH ALEXANDER can do is try and keep up.“Hold on a minute before we start, I was just getting all pumped up, having a laugh,” says the voice on the other end of the line, belonging to an excited Anton Newcombe – mastermind behind The Brian Jonestown Massacre. “Ok, this doesn’t have to dominate the interview, but I wanted to run it by you, being that you’re a credible journalist,” he adds. Yup, ok, I’ll take that. “[Long pause like he’s making a big announcement]… James McCartney announcing that he’s going to have The Beatles: The Next Generation. I just sent out a tweet saying ‘James, son, April Fool’s Day was a couple of days ago, you fucking twat!’ That’s unreal, he must be taking the piss to get some interest in his upcoming EP tour. “It’s a horrible idea, but there’s an aspect of The Beatles that is absolute marketing and commoditisation. They dominate, and I have a problem with that. There were thousands of songs released in the ‘60s that were as good as any Beatles song, period, but you will never know that because [Paul McCartney’s] publishing empire seeks to dominate market share at the expense of music fans.” After seven or so minutes decrying the Apple Records and Beatles nostalgia machine, Anton is concerned that the interview has already gone off on a tangent. But honestly the ‘Beatles Babies’ story was an icebreaker question I was ready to launch with. And after another question intended as a lowball transformatively leaps from more cursing at the ‘60s to pre-packaged boy-bands to the stealthy evolution of the police state (“people fought the Nazis because they were an oppressive totalitarian regime, but then we ask for CCTV and we want our whole lives filmed … that’s crazy!” he says), I accept that it’s better to just throw the notepad away and get into a conversation. ‘Get lost’ in a conversation might be more accurate, as it’s all you can do to latch on to the rapidly firing neurons of one Anton Newcombe. When it dawns on us that very little has been said about TBJM’s new album Aufheben or the band’s upcoming Australian tour, I shoot him some of the most straightforward planned questions via email and he reciprocates speedily. Whatever the medium, Newcombe has opinions and he wants you to know them. His Southern Californian inflection – punctuated by heavy emphasis on every other word – may seem like aggression or arrogance to some, but really it’s passion, and seemingly a struggle to get all the thoughts in his head out to form words. “People fought the Nazis because they were an oppressive totalitarian regime, but then we ask for CCTV and we want our whole lives filmed … that’s crazy!” *The first thing you should already know about TBJM albums is that they are like snowflakes; no two are exactly the same. Granted, they are all indebted to ‘old music’ – psychedelia, country twang, acid rock, folk and some shoegaze when the mood is right – but there’s a difference between the early Dylan-esque acoustic shuffle of the Bringing It All Back Home – Again EP from 1999 and the space-rock found on 2008’s My Bloody Underground. You might search for clues from the latest album title and deduce a Krautrock-influenced affair. You’d be half correct with tracks early in the order like Panic In Babylon, but elsewhere there are flourishes of ‘60s garage rock, more shoegaziness and the odd instrumental freak out. But it turns out I was looking into the title too deeply and going off in the wrong direction… “The title refers to society, culture, mass media and humanity at this point in time ... a radical rethink is in order I believe and ‘aufheben’ relates to the concept of ‘ripping it up and starting again’, to abolish and preserve, to destroy to protect” writes Anton, his typed thoughts as fast and excited as his spoken ones. “It’s complex, but think about Germany and the 20th century and it makes sense ... they had to destroy their culture twice and rebuild it to save it. I love the concept.” From the first days of TBJM’s formation in 1995, people have been giving them six months to live, in the most part due to the band’s (and to a larger extent Anton’s) onstage and offstage exploits. Their first 10 years of existence – the many line-up changes, rising and falling favour with critics, and of course the fascinating relationship with The Dandy Warhols – was captured extensively in the 2004 documentary Dig!, although Anton goes to lengths to distance himself from the project, arguing unfair representation. It’s interesting to note that numerous reviews of both Aufheben and The Dandy Warhols’ latest release This Machine made mention of the other band and spats (real or imagined), so never underestimate the willingness of music journalists to revive conflict that may or may not exist. You get the sense that such accusations still weigh heavily on Anton’s mind, and occasionally cracks are found on the surface of his rock solid self-assuredness, drive and vision. “I’ve been playing for so long, people are going to think what they want to think about my age or my accomplishments or my sense of humour, but none of it’s going to affect me,” he says towards the end of our interview, the mere mention of such things suggesting he thinks of them from time to time. “Sure, I used to worry about those things, but I live by my music and I’ll continue to do that. “I really want to create a soundtrack for a great movie, but short of that I plan to write and be free. No pre-conceived styles or changes; just be honest with myself and carrying on writing in other languages.” His absorption, his utter commitment to what he calls ‘the concept of music’ – presumably as opposed to the commoditised finished product – reminds me of the last time I saw TBJM, several years ago at the Arena. Two memories stand out. Number one is my ears ringing for several days afterwards thanks to a clutch of guitarists draping the room in fuzzed out chords and feedback. The other is Anton consciously stepping back from the spotlight, kept company by his amplifier and multiple effect pedals. Again, it contradicts the image of Newcombe as the messianic bandleader demanding your attention – that role was aptly played by sometimes member Joel Gion on this particular night – but it aligns with his refusal to adhere to rock & roll stereotypes. “I view our shows as being similar to a jazz concert, it’s about being able to see us make music live and nothing else,” he writes. “It’s not like it would sound better if I stood front and centre ... there are no rules, I would prefer to focus on the music.” That doesn’t mean that there isn’t some space left over for self-promotion, mind you, as both our spoken and written liaison concludes with a reminder that the band are playing very well, their support act The Raveonettes are a ‘fine group’, and that they are all looking forward to being back in Australia. Perhaps this story should end with a quote from Anton that encapsulates the whole interview experience. Equal parts assertive, frenetic and generous with a touch of self-deprecation. Wasn’t expecting the smiley face though. “I am sorry if this seems shallow or curt, I am at the airport and my flight is delayed and my butt hurts from sitting on the floor so :)”. THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE play The Hi-Fi on Thursday May 24, supported by The Raveonettes. AUFHEBEN is out now through Shock. See www.thehifi.com.au for tickets and www.brianjonestownmassacre.com for more on the band. |
*that's not what i said to this person that wrote that artical.
Live Review, 5/11/12: Brian Jonestown Massacre Returns to the Fillmore, Attitude and All
Categories: Critic's Notebook
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Brian Jonestown Massacre
The Blue Angel Lounge
Friday, May 11, 2012
The Fillmore
The Blue Angel Lounge
Friday, May 11, 2012
The Fillmore
Better than: An MTV reality show reunion special.
It's been eight years since documentary Dig! became our generation's Gimme
Shelter. A violent ride about the rise
of bands the Brian Jonestown Massacre and The Dandy Warhols, Dig! is a shadow both groups have been crawling out from under ever since.
The bands' respective frontmen, Anton Newcombe and
Courtney
Taylor-Taylor, have both renounced the film, in which they fight like
spoiled
children over artistic achievements, fame, and piles of cocaine. It's a
low-budget reality show with an R rating, and Newcombe suffers the worst
of it, ending up depicted
as a drug-fueled madman and deadbeat musician. At Friday's sold-out show
at the
Fillmore, Newcombe continued to suffer, but gratefully, the music hasn't.
Since we're unlikely to see a post-Dig! "where are they now" reunion special, complete with chair
throwing and fist fights, I'll return to the Fillmore on Wednesday for The
Dandy Warhols' performance and tell you how they sound now.
By the end of Dig!,
it feels like Newcombe and The Brian Jonestown Massacre are over. Four albums
and three EPs later, with most core members back in the band including Matt
Hollywood, the buzz of the Fillmore show was Newcombe's sobriety.
The set began with a sedate Newcombe sitting and playing
guitar in the darkness of stage left, making light and friendly banter between
songs -- so light and so friendly that a longtime fan standing next to me
exclaimed: "Oh god, he is sober."
That tone didn't last long. By the middle of the set, with the band jamming loud and
loose, Newcombe rose from his chair and grabbed the mic, drunk off his own
music and ready to rant.
"I remember being in this very room talking about Third Eye
Blind. Yeah, I loved their 15th album. At least the Dandys are still
making records. All these new bands say yeah, put me on Saturday Night Live. I
don't want to see some dumb bitch singing about video games. She might as well
write a song about doing laundry. At least I can relate to that."
He then moved from his distaste for Lana Del Rey to America
itself, which he left for Berlin in 2007.
"I don't even live in your fucking country anymore. It's a
fucking police state."
Still, the band that revived the city's psychedelic sound
when it formed in 1990 seemed happy to be home -- at least until Newcombe began yelling at
the sound engineer, the mixer, and the Fillmore itself.
"You want to be a dick tonight? We're supposed to be at a
world class, professional venue... fuck you."
The crowd cheered, like this was what they came to see, and
the other band members ignored Newcombe, wiping the sweat from their foreheads and looking
bored with this final and most contrived-seeming outburst. After another few frenetic
rock songs, Newcombe settled down, as did the two-hour set, and the band went back into the cerebral
instrumental songs found on its latest album, Aufheben.
Newcombe could have delivered an equally rousing set, if not
better, had he remained in the shadows of the stage, his mouth coupled up to a harmonica.
The sorrow and anger that made him an addict clearly still haunt him, and so too
does the persona we saw in Dig!.
Critic's Notebook
Overheard: "I hear Anton's been sober for the longest ever."
Random detail: Kudos to the woman who managed to jump on
stage in the middle of the set. I don't know how she had the energy or arm
strength to do it.
New term: I'm told "aging hipster" isn't nice and we need
another term. Middle aged hipster = Midster?
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The Brian Jonestown Massacre
0 1
The mega-prolific Brian Jonestown Massacre have
attracted a lot of adjectives over the years – whether it be cries of
musical genius or the dismissal of being too volatile to function. These
days, however, the good ship Brian Jonestown Massacre is sailing on
relatively calm seas, a trend which is consolidated by latest record Aufheben –
one which continues a surprising run of consistent quality. Though
having something of a rotating lineup over the years, uninhibited
mastermind of operations Anton Newcombe has maintained a geyser-like
rate of output. In the process of conducting a sociological experiment
in globalisation, Newcombe lets us in on what many call the mind of a
genius.
Success, as we all know, can be painfully subjective at times. Raking in pageviews from a manner of different cultures is an equally meaningful contextualisation of success than that of sales or chart placings, Newcombe contends. “Recording in other languages – Google has made that possible. I try to go in the opposite direction of what band’s tend to do in those cultures. Like a French band who is influenced by The Stone Roses or my group are going to come out and sing in English, and not very well for the most part. Or a band like Air are going to come out and sing about nothing, like ‘Sexyyy boyyy’, and do really well,” Newcombe dismisses. “I thought it was interesting to go in the opposite direction, using social media or whatever technology is available, I can ask people to do stuff because there are no rules. A perfect example is when I was recording in Russian and I did that type of song, not only was it unique as far as independent music, it’s the only song that’s ever been like that in the history of Russian culture. In thousands of years, nobody’s ever written a track like that. It’s more interesting to me – that’s going to exist forever,” Newcombe explains.
“Artistically, it gives me a lot of opportunities to mess around and do something that I think is unique. To be more clear about it, I feel I can do anything now and it will be just as valid as anything else. Say the sales/volume/dollar thing that people find so important. The bar has been lowered so far it’s just meaningless. You hear, ‘One Direction, these five little sex robots that Simon Cowell has created, they’re bigger than The Beatles!’, or ‘Lady Gaga has released an internet single and done something The Beatles have never done!’, it’s just completely meaningless. People tend to get caught up in that. Even the numbers aren’t financially that impressive, compared to like how Mark Zuckerburg just bought fucking Instagram for a billion dollars. These two 26-year-old guys just made a billion dollars in one dialogue. The financial scope of that in terms of society is far more impressive than Paul McCartney amassing a wealth of 765 million dollars over the course of 40 years. See what I’m saying? If you reduce it to the sales/dollar/volume it’s completely meaningless.”
The engrossment in modern outlets such as social media and torrents is juxtaposed with an adherence to a more traditional musical approach. Though delightfully experimental, Newcombe sticks to using more organic instrumentation. So don’t expect to see him hunched over a Macbook onstage anytime soon. “That's all utterly disposable, like when a DJ is just into the newest fucking shit. All the music is just disposable. I'm interested in something else that isn't revolving around that. I was laughing because one of my friends, a very successful photographer in Los Angeles, she had tweeted something about this DJ 'killing it right now', with this photo of some guy with one hand on his laptop and one hand in the air. Just think, if you stole that laptop and could operate iTunes, you could be ‘killing it right now’ too,” he laughs. “I'm interested in all kinds of things, I try to touch on those minimalist bases when I'm writing too, but I'm can never be that one-dimensional. That's why I can't answer when someone asks what my favourite song is, or what my favourite movie or book is. I'm not a housefly. My favourite things are eating, fucking and shitting. That is a housefly, I can't do that.”
BY LACHLAN KANONIUK
THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE will be performing with support from The Raveonettes at The Forum on Saturday May 19. Aufheben is out now through Intertia.
more press
Listen: Brian Jonestown Massacre ‘Aufheben’ Full Album Stream
Written by Mike Hohnen on 14th May, 2012
Aufheben, the German word for ‘abolish’/'preserve’ is the super-anticipated follow-up to 2010′s Who Killed Sgt. Pepper?. The Album, which marks the turn for original member Matt Hollywood, was recorded at frontman and creative dictator Anton Newcombe’s personal studio in East Germany.
Newcombe discussed the album in an interview with NME saying: “I love the concept of having to destroy something to preserve it – rip it up and start again. It makes sense with clay and sculpting, you don’t throw it away, you start again. I feel the same thing is true about society on many levels”. True Anton rhetoric!
Newcombe also discussed his thoughts on the return of Hollywood to the collective: “He’s a very creative person, even if he’s playing a piano part or something. It’s strange how we both understand each others’ ideas, and also contribute unique things, i.e. since we taught each other to play music, we both have the same approach to writing and playing and at the same time, and end up with totally different ideas to contribute. The best of both realms”.
This news comes with details of a combined Australian tour with Danish indie rock duo The Raveonettes in May.
The Brian Jonestown Massacre 2012 Australian Tour with The Raveonettes
Thursday 17th MAY- Sydney- METRO THEATRE
www.ticketek.com.au
Friday- 18TH MAY-Canberra- ANU REFECTORY
www.ticketek.com.au
Saturday-19TH MAY – Melbourne- FORUM THEATRE
www.ticketmaster.com.au
Sunday-20TH MAY- Adelaide- THE GOV
www.moshtix.com.au
Tuesday-22ND MAY – Perth- ASTOR THEATRE
www.bocsticketing.com.au
Thursday-24TH MAY Brisbane- HI FI
www.thehifi.com.au
Friday- 25th May Newcastle- LEVEL ONE-NEWCASTLE LEAGUES CLUB
www.oztix.com.au
The Brian Jonestown Massacre’s Aufheben is out on now through Inertia
The Brian Jonestown Massacre Australian touring party – Anton Newcombe, Matt Hollywood, Joel Gion, Frankie Teardrop, Ricky Maymi, Rob Campanella, Dan Allaire and Collin Hegna.
Listen: The Brian Jonestown Massacre – Aufheben
LISTEN TO THE STREAM NOW FOR A LIMITED TIME HERE!
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4 star review of aufheben from new zealand
Interview
Brian Jonestown Massacre - Lutte contre l'Arnaque Planétaire
Mardi, 01 Mai 2012
Retour en 2004. Aux dernières heures du rock'n'roll et de son romantisme manichéen suranné. Avant que Keith Richards ne sorte des best-sellers autobiographiques, que Pete Doherty ne vende du Kooples et que James Murphy ne soit surpris en train de forniquer avec Damon Albarn dans un magasin Converse. Dig! révélait alors Anton Newcombe à toute une génération de kids suburbains dont les illusions pucelles et l'amour de Nirvana n'étaient pas encore annihilés par l'ultra-capitalisme postmoderne. (Je le répète, c'était avant que Dylan n'enregistre ses chansons de Noël.) Une décennie d'albums inégaux et de célébrité mal assumée plus tard, le Brian Jonestown Massacre est toujours là (leur nouvel album sort le 30 avril), mais Newcombe a changé.
L'homme que nous rencontrons dans un bar à côté du Père Lachaise est un quarantenaire tranquille aux yeux très bleus et au débit de parole impressionnant (nous sommes obligés de mettre fin à l'interview nous-mêmes). Réveillé de 20 ans de défonce, il nous parle sans inhibition de la culture européenne, nous explique le système mondial de circulation des capitaux (à faire passer Jacques Cheminade pour un expert de l'OCDE), détaille ses stratégies Internet, chie sur la progéniture des Beatles et sur les jeunes en général. Au final, nous sommes surtout contents de voir que, derrière un personnage médiatique parfois ridicule, a quand même grandi un type plutôt chic — à la fois chaleureux et aigri, égocentré et naïf, un peu paumé et souvent très drôle. Interview avec un arnaqué.
Anton Newcombe : Tu sens un peu la bière. Te penche pas trop vers moi.
J'ai dû me donner du courage. Non seulement tu es une sorte d'idole de jeunesse, mais tu as la réputation d'être quelqu'un d'assez intimidant. J'imagine que tu es au courant ?
Anton Newcombe : Tiens, dans l'avion je lisais un article sur ça dans Elle. Apparemment c'est un gros atout d'avoir une personnalité intimidante, et beaucoup l'utilisent pour parvenir à leurs fins. Il y avait aussi un article selon lequel tu ne devrais jamais rencontrer tes idoles. T'es dans la merde !
J'imagine qu'il y un niveau à partir duquel l'idolâtrie empêche le travail de journalisme sérieux. Mais je vais faire de mon mieux.
Anton Newcombe : Je charrie. L'article en question était écrit par une femme qui avait rencontré Paul McCartney dans le cadre d'une interview, il y a 40 ans. Sauf que c'était à peu près la période où John Lennon est mort, et que l'attaché de presse avait passé trois quarts d'heure à lui détailler tous les sujets qu'elle ne pourrait pas aborder pendant l'entretien ! Pas de John, pas de Beatles, blablabla, juste des questions sur le nouvel album un peu minable. Et du coup devant Paul elle s'est retrouvée complètement paralysée, incapable de lui poser une seule question. Heureusement qu'elle se rattrape dans Elle 40 ans plus tard.
Toi, tu utilises ta personnalité intimidante à ton avantage ?
Anton Newcombe : Non pas du tout. C'est pas mon style.
La dernière fois que je t'ai vu en concert avec le Brian Jonestown Massacre c'était à un festival en Espagne en 2008, et tu avais ouvert le set en criant: "C'est bon d'être de retour en France!" Les Espagnols étaient vexés, moi j'en ai conclu que la France occupe une place à part dans ton cœur.
Anton Newcombe : Ouais, j'étais sans doute bourré. Et puis j'aime bien provoquer comme ça, c'est cool. On joue à un festival dans le Pays Basque cet été et je vais imprimer des tracts où il y aura ma tête sur le corps de Rio Ferdinand, ou un autre type du Real Madrid. Ca va être hilarant ! C'est fou ce qu'on peut faire de nos jours avec Photoshop. Je suis un artiste multimédia. Et puis tout le monde voudra nous tabasser mais je serai comme, "Fuck you mec, je déteste le foot."
Tu utilises quoi d'autre comme différents médias ?
Anton Newcombe : J'utilise tout. Certaines personnes ne savent utiliser qu'un médium, moi c'est tout et n'importe quoi, genre Twitter, Facebook et autres. Sauf que je n'ai pas de téléphone portable.
Ça ne complique pas les choses ?
Anton Newcombe : Non, pas vraiment. Je ne veux pas de portable parce que sinon le gens vont commencer à vouloir me parler tout le temps. Et puis ça ne sert à rien. Tu peux regarder l'horaire de ton avion ou jouer à la marelle virtuelle. Tu peux le perdre. Ou si tu as des enfants, ça devient ton moniteur bébé permanent. Très peu pour moi.
Ton dernier album était enregistré aux quatre coins du monde et de l'Europe. Tu es allé où pour le prochain ?
Anton Newcombe : On a tout enregistré à Berlin. J'y habite depuis quelques années, même si je continue de voyager beaucoup.
D'où le titre en allemand, Aufheben. Pourquoi Berlin et l'Allemagne ?
Anton Newcombe : Je sais pas… on me dit que c'est un endroit formidable, l'idéal de la vie en ville. Ce que moi je trouve formidable c'est qu'on m'y fout la paix. Personne ne va te faire chier dans la rue, sauf peut-être pour te demander où est le U-Bahn, et là je réponds n'importe quoi parce que je prends que des taxis. Enfin ce qui est clair c'est que c'est l'opposé de la vie à New York.
Tu te sens enfin chez toi ?
Anton Newcombe : J'ai voyagé toute ma vie, et même si je cherche toujours des espaces où je me sens en sécurité, je n'ai aucune idée d'où je vais finir mes jours. Aujourd'hui j'ai choisi Berlin et je m'y suis installé parce que nous avons un studio à nous, et que quand tu veux continuer à faire de la musique c'est vraiment utile. Autrement tu paies trop cher en locations, surtout avec la manière dont je travaille.
Comment tu travailles ?
Anton Newcombe : Je vais t'expliquer comment je ne travaillerai jamais: je suis pas le genre de mec qui un jour se lève et dit, "Bam, on va aller s'acheter des nouveaux blousons en cuir et des nouvelles lunettes noires, et puis on va pomper le Jesus & Mary Chain. On n'a que 4 jours pour enregistrer et 3 jours pour mixer, et comme on sait pas faire nous-mêmes on va demander au type de Jesus & Mary Chain de venir le faire pour nous." Super plan ! Moi je suis plus dans l'inspiration du moment. Je m'assieds et je réfléchis jusqu'à -ce qu'une idée me remonte. Et ce même quand on avait un studio booké à 1000 euros la journée, je m'asseyais et tout le monde pouvait attendre. C'est comme la voile, finalement, tu dois t'en remettre à des forces extérieures pour te porter.
J'ai l'impression que tu travailles beaucoup au contact, au gré des situations et des rencontres. Ton dernier album faisait contribuer des musiciens de village islandais et Mark Gardener de Ride. A l'heure où beaucoup de groupes travaillent par email, même lorsque tout le monde habite dans la même ville, c'est un humanisme très old-school.
Anton Newcombe : Ouais, complètement.
Avec qui tu aimerais travailler aujourd'hui ?
Anton Newcombe : J'ai envie que mon prochain album soit enregistré en collaboration avec le monde du cinéma. J'ai envie de faire une vraie BO de ouf, pour un film qui serait fait avec talent, pas une production de la boîte à bouse hollywoodienne. Je veux embaucher Pierre Henry ou quelqu'un comme ça. Aujourd'hui il n'y a plus de films qui utilisent la musique comme vrai vecteur d'émotions et de sensations. Sergio Leone le faisait. Ou Spike Lee, dans Do the Right Thing: quand Public Enemy commence à jouer, tu passes à un autre niveau d'énergie et d'atmosphère. Maintenant, tout ce que t'as c'est la BO de Twilight, avec Black Rebel Motorcycle Club, Black Lips et Black Angels qui font un morceau intitulé Dark Twilight (Black Remix 2). C'est à gerber.
C'est quoi le dernier film acceptable que tu aies vu ?
Anton Newcombe : Tu sais quoi, je suis pas intéressé par le cinéma, pour la même raison que je n'écoute pas les radios commerciales. Tout est pareil, tout est complètement creux, peut-être même nocif pour ma santé.
Tu ne penses pas que certains artistes arrivent quand même à créer leur univers en marge des codes et de la standardisation capitaliste?
Anton Newcombe : Non. En tout cas pas hors d'Europe. Aux USA, on a peut-être moins tendance à acheter de la merde juste parce que le New York Times certifie que beaucoup d'autres débiles l'ont déjà achetée. Et on a peut-être moins tendance à produire des films simplement parce que l'histoire est bien et qu'on a une bonne idée de couverture pour le DVD. Mais globalement, le méga business décide de tout aujourd'hui, y compris de ce qu'on consomme. On est arrivé à un stade suprême de fascisme commercial, de totalitarisme libéral. Personne ne veut t'avancer 1000 dollars pour un album parce que tout le monde ne brasse que les millions. On te dit que tu ne peux plus prendre ta voiture pour aller camper en montagne parce que ça pollue, en même temps qu'on construit des immeubles qui sont faits pour durer moins de 10 ans. Et en attendant, tu as ce putain de Richard Branson (patron de Virgin, ndlr) qui est prêt à payer 5 millions pour se masturber en apesanteur dans la Station Spatiale Internationale. On est prêt à faire un trou supplémentaire dans l'atmosphère juste pour que Demi Moore et ce putain d'Ashton Kutcher puissent pratiquer leur yoga kabbaliste de merde dans les étoiles, et après on te dit qu'on doit diminuer le nombre de taxis. Non, sérieux, il y aura des bons films et de la bonne musique quand la Chine et les Etats-Unis seront prêts à imiter le modèle scandinave. Et on deviendra tous des Télétubbies équipés de panneaux solaires. Putain quand je pense à tout ça je me sens tellement arnaqué.
Par quoi ? Par qui ?
Anton Newcombe : Pense à toutes ces idées progressistes, à toutes ces valeurs que tes parents ont dû te communiquer s'ils sont à moitié intelligents. Tu as l'air bilingue donc tu as dû lire des livres, tu t'es sûrement intéressé à la science, enfin tu as dû regarder ces émissions scientifiques futuristes super-enthousiastes dans lesquelles on te dit que, si tu apprends bien à l'école, le monde deviendra un paradis hypermoderne et équitable. Génial ! Formidable ! Sauf que je regarde ma vie aujourd'hui, et je me dis que je me suis fait putain d'arnaquer.
C'est toi qu'on devait envoyer dans l'espace, c'est ça ?
Anton Newcombe : Ben ouais ! Et puis avec des robots serviteurs. Au moins, on devrait pouvoir vivre sous la mer.
Ta musique, c'est une manière de faire passer l'arnaque planétaire ?
Anton Newcombe : Je lutte pour créer ma propre industrie, en parallèle. J'essaie de prendre le maximum de personnes sous ma coupe. Récemment on s'est mangé du retour de bâton dans le NME parce que l'un des groupes que je soutiens n'est soi-disant qu'un ersatz de Galaxie 500 qui, sans mon nom derrière, ne mériterait aucune attention médiatique. J'ai envie de dire, fuck you, c'est un groupe qui ne réinvente rien mais qui mérite d'être écouté bien plus que toute la daube qui sort de chez Simon Cowell ! Je n'en veux pas aux journalistes, ni aux consommateurs et aux vendeurs de disques: je réalise que la place est limitée sur les étagères et dans les colonnes de magazines. Mais qu'on ne se foute pas de ma gueule. Aujourd'hui tout le monde sait qu'on sature, qu'il y a suffisamment d'entertainment produit chaque jour pour nous occuper à vie. Pourtant tu as ces méga-corporations qui poussent pour produire toujours plus, toujours plus gros. Comme Susanne Boyle. Putain de Subo, qui chante Wild Horses et tout d'un coup les Rolling Stones sortent un EP digital trois-titres sur iTunes. Donc qu'on ne me fasse pas culpabiliser de vouloir soutenir des gens que j'aime bien.
Pour une grande partie des adolescents de ma génération, tu incarnais effectivement l'idéal d'une culture et d'une attitude underground. Tu fais aussi partie des derniers groupes à avoir atteint un statut culte sans l'aide d'Internet…
Anton Newcombe : Woah mec, attends, l'Internet je l'utilisais avant tout le monde. On était les premiers à faire du streaming lors de nos concerts ! On vient de la région où tout ça a été inventé, donc on a direct utilisé cette technologie, alors que les Rolling Stones et tous ces groupes de merde qui streament leurs concerts aujourd'hui n'en avaient même pas entendu parler. Et aujourd'hui, j'ai des stratégies de fou pour atteindre l'underground global via Internet. Exemple: j'enregistre un morceau dans une langue étrangère improbable, genre le Finlandais, et hop je mets ça immédiatement sur Youtube et en peer-to-peer. Deux mois après j'ai 20 000 fans dans des pays qui ne connaissent pas le rock'n'roll. Par contre toute cette merde de Bandcamp et autres sites de partage musical, je chie dessus. Un "album" sur Bandcamp n'est pas un album, c'est un profil musical pour aller avec ta photo Facebook. Et si ton meilleur plan c'est de forcer tes amis à "Liker" tes morceaux, ou d'inonder la page Facebook de Johnny Marr pour qu'il écoute tes démos, t'as vraiment pas de plan. Ça dévalue la musique, tout ça. C'est pour cette raison que les salles de concert ne veulent plus payer autre chose qu'un salaire de DJ minable.
Tu penses que l'Internet tue le rock ?
Anton Newcombe : Non mais ce qu'il faut se demander c'est comment ça marche. On te dit, "Tiens, voila la nouvelle vidéo qui va faire du buzz et devenir virale," mais personne n'en sait rien, c'est juste du marketing qui espère créer une prophétie auto-réalisatrice. C'est aussi à cause de l'Internet que des gens peuvent prendre au sérieux l'idée du fils McCartney de créer un groupe avec les enfants des Beatles. Personne n'écoutait sa musique alors il a dû faire du buzz. Mais qu'est-ce qu'ils vont bien pouvoir accomplir ces connards ? Tout ce qu'ils ont c'est un nom de famille et un projet débile qui fait parler d'eux. Il y a déjà un groupe qui s'appelle The Autralian Beatles Psychedelic Experience ou un truc du style, et je suis certain que leur musique est meilleure que celle des enfants Beatles. Et puis tant qu'on y est, pourquoi pas multiplier les degrés de séparation ? "Tenez, voici le fils du jardinier de Ringo Starr, complètement défoncé. Mais comme il a moins de 6 degrés de séparation, il va jouer du tambourin."
Comment as-tu fait pour échapper à tout ça ?
Anton Newcombe : Je sais pas. Je pense que j'ai finalement eu de la chance que tout le monde ait été contre moi, que plein de gens m'aient poussé de côté, m'aient trahi, m'aient traité de gros junkie incapable d'aligner deux morceaux en concert. Ils sont où maintenant, tous ces groupes, qui avaient pourtant signé de gros contrats à l'époque ? C'est comme les groupes qui sont découverts sur le net aujourd'hui: au bout d'un an, ils ont disparu, tout le monde les a oubliés. Je pense aussi que ma musique est intemporelle car je n'ai jamais voulu écrire pour les jeunes. Ça c'est une tragédie, le rock pour les jeunes. Moi l'adolescence j'ai détesté, j'étais pas le genre de garçon qui regardait Fox et qui éjaculait à chaque fois qu'un aigle se transformait en avion de chasse américain dans les dessins animés. J'ai jamais suivi la mode des jeunes, et jamais été un pédophile comme Justin Bieber.
Donc tu feras jamais un album pour enfants ?
Anton Newcombe : Ah si, tiens, j'y pensais hier en marchant dans la rue. Drôle que tu me demandes ça. Ca sera un album excellent, avec des refrains imparables.
Tu vas te déguiser et incarner un personnage rigolo, comme Barney le Dinosaure ?
Anton Newcombe : Non je vais plutôt expérimenter avec l'idée d'un morceau interactif, genre libre d'accès. "Vas-y, gamin, tu peux remixer ce morceau sur ton iPad!"
Tu rigoles mais je connais au moins un enfant de 5 ans qui a un iPad.
Anton Newcombe : Mais oui, c'est l'avenir ! La nouvelle frontière. Les parents vont kiffer à mort quand ils verront des petits jouer avec mon super logiciel à base d'algorithmes musicaux. Les bébés vont remixer Bach. Et le Brian Jonestown.
On vit un bon gros revival 90's depuis quelques temps. Tu te sens concerné, toi qui as commencé à jouer en 1990 ?
Anton Newcombe : Non, parce que dès le début on a essayé de nous labelliser comme un groupe des 60's. On disait, la révolution hippie contre-culturelle est de retour ! Heureusement j'ai bien saboté ça en mettant des flingues sur les couvertures de mes albums, pour qu'ils ne puissent pas les vendre chez Best Buy et Walmart.
On a dit la même chose du mouvement "Occupy," qu'il s'agit d'une forme de retour de la contestation hippie. Tu as participé ?
Anton Newcombe : Il me paraît évident, et je pense que c'est évident pour tout le monde aujourd'hui, qu'il y a de gros, gros problèmes avec notre société capitaliste multipolaire. Personne ne peut plus rien faire sans des quantités infinies d'argent complètement virtuel. Et puis le gouvernement veut surveiller nos emails, nos comptes Facebook, qui vont bientôt devenir obligatoires à la naissance. On se fait fouiller le rectum à l'aéroport, au nom de la lutte contre le terrorisme. A chaque fois je leur dis, "La reine d'Angleterre aussi a pu être corrompue par un imam, pourquoi vous lui fouillez pas la chatte à elle ?" Les droits sociaux acquis grâce aux mouvements contestataires et syndicaux sont bradés à des compagnies milliardaires. Et pendant ce temps toutes les polices locales aux U.S. achètent des tanks et des mitraillettes pour faire face à la rébellion quand elle explosera. Je pense qu'on ne peut rien faire, qu'on doit juste laisser la société s'auto-détruire. L'hubris qui anime le système mondial finira bien par se dégonfler. Tous ces égoïstes qui accumulent de l'argent se retrouveront comme les grosses fortunes du Zimbabwe, à devoir payer 4 millions pour un rouleau de PQ. Je suis finalement assez sceptique vis-à -vis des mouvements Occupy car je pense qu'on est impuissant, et qu'au pire on se retrouve à produire des trucs comme Kony 2012, pour justifier l'impérialisme en Afrique et récupérer du pétrole. Tout est éphémère, comme la popularité de Leif Garrett. Tout ce qu'on peut faire, dans ce monde, c'est prendre soin les uns des autres, prendre soin de ses voisins, des vieux, des étrangers… Et puis voilà .
Anton Newcombe talks about the new Brian Jonestown Massacre record – Aufheben [Listen 31'17"] S02 Ep05 Living in a reverse world
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S02 Ep05 (1 of 1) - Living in a reverse world with Anton Newcombe
Special Guest (Audio) get up or get down - Mr. Anton Alfred Newcombe is a free thinking intellect, passionate communicator, and singer-songwriter & multi-instrumentalist for the band The Brian Jonestown Massacre. I contacted him by phone at his residence in Germany and got to have one of the most interesting and intense conversations I've had with an artist yet.
We talk about religion/spirituality, pitfalls of the music industry, the vinyl record industry, and topics from Rev. Jim Jones, to popular culture and onwards. He talks about his new album, Aufheben, the concept behind destroying something in order to preserve it and he even gives me a perfect example (Georg Wilhelm Friedrich Hegel's use of the term.) He's an amazing guest, great musician, and fascinating interview.
Fabien Cante.
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